A presque 50 ans, Louise Wimmer vit dans sa voiture, le seul bien de valeur qui lui reste après son divorce. Elle doit de l’argent à un huissier, son dossier de demande d’appartement stagne depuis des mois chez l’assistante sociale, elle a un boulot à temps partiel de femme de chambre et fait des ménages.

Autant dire que le système D, elle connaît. Pomper du carburant dans les réservoirs des camions sur les aires d’autoroutes, finir les plateaux repas des clients des fast foods, se doucher dans les stations essence… Louise est impressionnante d’inventivité, de courage et de volonté de paraître "comme les autres", surtout aux yeux de sa fille, qui ne lui accorde que de brèves entrevues. Si elle paraît hautaine, c’est qu’elle conserve une certaine fierté qui l’empêche d’accepter certaines mains tendues.

La comédienne Corinne Masiero incarne Louise avec une justesse admirable, elle transporte le film d’un bout à l’autre. Un film qui donne à réfléchir sur la question – ô combien d’actualité – du droit au logement (salubre, oserai-je ajouter).

Louise Wimmer, de Cyril Mennegun, en salles depuis le 4 janvier 2012. Durée : 1h20

Nous avons été nombreux à lire le roman éponyme de Kathryn Stockett l’an dernier : plus de 360 000 exemplaires vendus en France, un vrai succès de librairie… Mérité, qui plus est. Aujourd’hui sort l’adaptation cinématographique de cette magnifique histoire, que je résume en quelques mots pour les distraits qui seraient passés à côté (sinon, sautez le prochain paragraphe).

Jackson est une petite ville du Mississipi où les lois raciales sont appliquées à la lettre, au début des années 1960. Les femmes blanches ont des bonnes “de couleur”, comme on les appelle à l’époque, qui sont des afro-américaines. Ces employées sont non seulement chargées du ménage et de la cuisine, mais aussi d’élever les enfants, leurs patronnes ayant mieux à faire… Jouer au bridge, par exemple. A la demande pressante d’une jeune journaliste blanche prénommée Skeeter, et dans le plus grand secret pour ne pas risquer de fortes représailles de leurs patronnes, les bonnes vont raconter leurs histoires : la façon dont elles sont traitées, les enfants qu’elles ont élevés, les anecdotes – bonnes ou mauvaises – qui les ont marquées… Naturellement, lorsque le livre Les Bonnes (The Help) paraît, cela fait beaucoup de bruit à Jackson.

Condenser un roman aussi foisonnant que La Couleur des sentiments dans un film, le défi était de taille ! Même s’il manque des détails, le résultat est plutôt fidèle. Il faut dire que le réalisateur Tate Taylor est un ami d’enfance de Kathryn Stockett, il avait donc plutôt intérêt à ce qu’elle soit satisfaite du résultat ! Il a d’ailleurs tenu à tourner dans une petite ville du Mississipi, et les décors sont fidèles à ce qu’ils ont connu tous deux dans leur enfance. Un gros travail a été fait aussi sur les costumes (on se voit mal s’habiller ainsi aujourd’hui) et même les recettes de cuisine (nombreuses, mangez avant la séance) que l’on voit étaient des plats typiques de l’époque dans cette région.

Tout cela étant campé, passons aux personnages. Pour ma part, j’ai trouvé Octavia Spencer en Minny absolument parfaite. Cette femme a vraiment un caractère bien trempé et on aimerait l’avoir comme copine, prête à sortir ses griffes en toutes circonstances ! Justement, sa meilleure amie, Aibileen, est jouée par Viola Davis, une actrice toute en retenue, et qui réussit pourtant à nous faire sourire et pleurer (bah oui, j’avoue, j’y suis allée de ma petite larme… mais je n’étais pas la seule, ça reniflait discrètement dans la salle !). Enfin, pour ne parler que des principales, Emma Stone est une très agréable Skeeter, fraîche, jolie et intelligente… A se demander pourquoi elle ne trouve pas de mari, comme dit sa pauvre mère ! Et naturellement, tout le monde a un bel accent du Sud (des Etats-Unis, s’entend !).

Je suis sortie émue du cinéma avec l’impression d’avoir retrouvé des personnages quittés à regret l’an dernier dans le livre… que j’ai maintenant envie de relire, pour retrouver les passages qui n’ont pas pu être intégrés au film ! Filez donc au cinéma, pendant ce temps, et n’oubliez pas :

“You is kind, you is smart, you is important !”

Bonus : recettes de cocktails à choisir selon votre tempérament :

Le “Minny” : fort, un vrai coup de fouet
1. Mélanger dans un shaker glacé pendant 10 secondes : 60 ml de vodka à la vanille, 30 ml de Cointreau, 2 traits de jus de citron, 1 trait de sirop simple.
2. Recouvrir de glace pilée.

Le “Aibileen” : subtil, onctueux et fort
1. Verser dans un shaker avec de la glace : 15 ml d’amaretto, 45 ml de Kahlua et 15 ml de crème.
2. Bien secouer.
3. Filtrer et verser dans un verre tumbler rempli de glace.

Ces recettes ainsi que leur version sans alcool, et ceux des autres personnages sont sur le site AllRecipes.com (il y a aussi celles de la tarte aux noix de pécan, du gâteau à l’ananas et de la tarte aux myrtilles et au fromage frais, que je n’ai pas la place de retranscrire ici).

PS : l’abus d’alcool est dangereux pour la santé, comme vous le savez déjà !

La Couleurs des sentiments, film de Tate  Taylor, sortie le 26 octobre 2011. Durée : 2h20

Christina Hendricks, la belle rousse flamboyante de la série Mad Men (je suis plongée dans la saison 2, hips !), fait également partie du casting.

Enfin, la bande originale est très réussie. Elle a un petit côté années 80 qui me parle ! J’aime Nightcall de Kavinsky, qui lance le film, Tick of the Clock de Chromatics, et plusieurs autres titres composés sur mesure par Cliff Martinez (un ancien batteur du groupe Red Hot Chili Peppers). Quelques extraits ci-dessous :

Et en bonus, juste pour le plaisir, quelques photos de Ryan Gosling, plutôt taiseux dans Drive, mais qu’on retrouvera bientôt dans le film de George Clooney (Les Marches du pouvoir). Brun, chevelu, chapeauté, menaçant, nu, tatoué ou en train de faire des choses bizarres, quel homme !

Drive, sorti le 5 oct. 2011, durée : 1h40.

Dans Tous les soleils, on trouve dans le désordre : deux frères italiens (avec l’accent, s’il vous plaît) , de la musique (baroque, la musique), un appartement strasbourgeois (désordonné, l’appart), des livres (en tous genres, les livres ! Il se pourrait bien qu’un “Passion intense” se soit glissé dans le scénario…), des amours naissantes (adolescentes, mais pas seulement), du vin (si vous n’aimez pas ça, merci d’aller voir ailleurs si on y est), des lumières douces… et du soleil, bien sûr.

Tout ça fleure bon le printemps, un vent léger souffle sur notre visage lorsqu’Alessandro, le papa, dévale les rues de Strasbourg sur son Solex pour rejoindre la fac où il enseigne l’histoire de la musique baroque. On sent la bonne odeur de la cuisine italienne de Luigi, son frère, qui squatte chez lui depuis que Berlusconi a été élu en Italie, et qui refuse de parler italien tant qu’il n’aura pas quitté le pouvoir. Dans cet univers masculin, Irina, la fille d’Alessandro, étouffe un peu… Il faut dire qu’à quinze ans, il est temps qu’elle s’émancipe un peu de ce papa gâteau qui la surprotège depuis la disparition de sa mère, alors qu’elle n’avait que quelques mois.

Et puis, on se cultive à travers la littérature, les chants, la peinture, la musique…

Si le scénario aborde des sujets graves tels que l’absence, le deuil, la fin de vie, Tous les soleils n’en est pas moins une comédie familiale tantôt légère, très souvent drôle, aux dialogues percutants, saupoudrée d’un brin de folie et de moments de grâce… dont on ressort plein d’émotion (comme pour son premier film… à se demander si le second prénom de Philippe Claudel ne serait pas Kleenex (oups, pardon “mouchoir en papier”) !).

Les deux acteurs italiens, très connus dans la Botte, sont formidables (Stefano Accorsi joue Alessandro ; Neri Marcoré joue Luigi), la jeune Lisa Cipriani (Irina) est parfaitement crédible dans son rôle d’adolescente, et c’est avec plaisir que l’on retrouve les comédiennes Clotilde Courau et Anouk Aimée, rares sur les écrans ces derniers temps. Et j’attribue une mention spéciale à la factrice, qui m’a beaucoup plu !

Un film à voir, si, si, ça vous fera du bien… et d’ailleurs, ça tombe extrêmement bien, je vous propose un petit :

JEU CONCOURS en partenariat avec UGC et Ogilvy PR

Pour gagner une invitation pour deux personnes pour Tous les soleils (qui sortira le 30 mars), valable dans tous les cinémas de la métropole, répondez à la question suivante en m’envoyant un email à natamara.007[ at ]gmail.com avant le vendredi 25 mars 2011 à 20h :

“Quel est le titre du précédent long métrage de Philippe Claudel ?” (pour vous aider, la réponse s’est glissée subrepticement sous la forme d’un lien caché dans ce billet).

Les cinq gagnants seront tirés au sort par une main innocente et les résultats proclamés samedi 26 mars dans ce salon.

Merci de votre participation et que les plus chanceux gagnent !

Ah, et sinon, Philippe Claudel, qui était présent à la fin de la projection de l’avant-première, est toujours aussi… captivant ? chou ? généreux ? charmant ? merveilleux ? euh oui, bon, enfin, un peut tout ça, quoi ! En tant que réalisateur, il veut découvrir chaque “grammaire cinématographique”, et donc, après le drame et la comédie, son troisième film sera encore d’un autre genre (je croise les doigts pour qu’il fasse un polar… miam)… J’ai hâte !

Special thanks : à Samantha, pour cette chouette rencontre !

Tous les soleils, réalisé par Philippe Claudel, sortie le 30 mars 2011, durée : 1h30.

 

Terribles : les effets spéciaux

Rikiki : le scénario

Ordonnée : la Grille

Nul : le doublage en VF

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J’ai regardé pour la première fois le film Tron (sorti en salles en 1982) le mois dernier. J’ai trouvé ça pas mal, et pour une technologie vieille de près de 30 ans, ma foi, ça tient encore bien la route… surtout pour un film de Disney !

Dans cette suite, les effets spéciaux sont sans doute plus complexes, mais ils ont moins d’impact sur nous, spectateurs tombés petits dans la marmite des NTIC. Les scènes de course-poursuite en Light Cycle (les motos du monde virtuel) et autres véhicules en tous genres sont quand même assez spectaculaires, et puis, cette fois, on apprécie la version en 3D et la bande originale de Daft Punk, qui colle parfaitement aux images futuristes.

Mais alors, que le scénario est ténu ! Je ne dévoile donc pas sa trame maigrichonne. Les acteurs sont… artificiels, pour la plupart ! On retrouve avec plaisir Jeff Bridges dans sa version actuelle, parce que son clone 3D qui le représente avec vingt ans de moins a quand même l’air bien botoxé !

Pour finir, à moins d’aller voir le film avec des enfants ou d’être invitée comme moi à une séance dont vous ne saviez pas qu’elle était en VF (argh !) et que tous les spectateurs auraient du pop corn (re-argh ! il n’y a que moi que ça choque, des gens qui passent 2h à mâcher leur maïs façon vache ruminante et en plongeant bruyamment leurs mains dans un sac en papier ? personnellement, ça me rend dingue !), je vous conseille – of course – de vous épargner le doublage des voix en français, plutôt mauvais (seul Jeff s’en sort honorablement).

Tron l’héritage, réalisé par Joseph Kosinski, avec Jeff Bridges, Garrett Hedlund et Olivia Wilde. SF. Durée : 2h06. Sortie le 9 février 2011.

Le blessé est hospitalisé. On découvre qu’il s’agit de Sartet (joué par Roschdy Zem), un bandit braqueur de banques plutôt violent. Alors qu’il vient de lui sauver la vie en déjouant une tentative de meurtre, l’aide-soignant au chevet de Sartet, un certain Samuel (Gilles Lellouche), est contacté par un inconnu. Ce dernier a enlevé la femme de Samuel, enceinte de sept mois, et ne la lui rendra vivante que si Samuel fait sortir Sartet de l’hôpital, sans en parler à la police, cela va de soi…

Ce film est court (à peine 1h25) mais très intense, et j’avoue avoir été crispée presque tout le long, les poings serrés sur mon fauteuil. L’image de la police en prend un coup (ce n’est la première, ni la dernière fois !) et même si tous les faits sont loin d’être crédibles, j’ai vraiment passé un bon moment en compagnie des acteurs de ce film, tous très justes.

J’avais déjà pu apprécié Gilles Lellouche dans Les Petits Mouchoirs, excellent film de Guillaume Canet, et j’espère le revoir bientôt à l’écran. Citons aussi le charismatique Gérard Lanvin dans un rôle de méchant flic et la jolie Elena Anaya (déjà vu dans Mesrine, l’instinct de mort) qui joue la femme de Samuel. Seul bémol, l’aspect explicatif des motivations de chacun est un peu délaissé… Ma foi, il faut faire des choix, et pour une fois qu’un film ne dure pas 2h30, je suis loin de me plaindre, d’autant que le spectateur a son content d’émotions : peur, indignation, amour, rire…

NB : j’étais supposée parler de Zweig aujourd’hui pour boucler mon challenge mais comme je n’ai rien lu sur le sujet, ce billet fantôme est avantageusement remplacé par une critique cinématographique !

Film sorti le 1er déc. 2010, toujours à l’affiche… ne tardez pas trop ! Durée : 1h25.

Un petit clin d’œil à mon homonyme de prénom pour vous dire que j’ai aimé suivre ses aventures champêtres dans ce qu’on peut appeler le Trifouillis-les-oies britannique.

Tamara, jolie journaliste de vingt-cinq ans (Gemma Arterton, ex James Bond girl), y débarque pour retaper la maison familiale laissée à l’abandon après le décès de sa mère. Elle retrouve quelques têtes connues et ne manquera pas de faire des ravages dans les cœurs et de troubler les petites habitudes des villageois, pour le plus grand bonheur de deux adolescentes en mal de distractions…

Plusieurs points m’ont parfaitement convaincue de la qualité de ce film :

- la personnalité de Tamara, jeune femme indépendante qui prend sa revanche sur un visage qu’elle trouvait ingrat lors de son adolescence. Pleine d’énergie, elle fait ce qu’elle veut quand elle veut, même si elle ne sait pas trop ce qu’elle veut, justement…

- le duo d’adolescentes qui inventent bêtise sur bêtise pour tromper leur ennui… jusqu’à ce que les conséquences de leurs inventions dépassent légèrement les effets prévus !

- l’échantillon d’écrivains (ou “wanna be” !) qui viennent chercher l’inspiration au milieu des vaches est assez cruel mais tordant !

et surtout :

- les trois premières minutes du film (Mesdames, je ne dirais qu’une chose : (And)hiiiiiiiiiiiiiiii !)

Une comédie bucolique légèrement dramatique mais fort amusante, avec un soupçon de morale, voilà de quoi passer agréablement deux heures de son temps, foi de Tamara !

Crédit photos

Si un jour vous voulez tenter de dépasser ce record, notez déjà quelques astuces :

- commencer par des flash back pour que le public (dont 98,7 % des gens ont déjà vu le premier opus) remette bien les personnages, on a peut-être affaire à des poissons rouges

- miser à fond sur le bling bling : ne pas hésiter à faire visiter un jet de luxe au public (qui n’y mettra probablement jamais les pieds, mais tiens, ça les lui fera) et puis dans la foulée, faire visiter un hôtel de luxe pièce par pièce (penser à faire s’exclamer successivement tous les personnages pour accentuer le faste des lieux)

- penser à insérer une scène de couple… regardant un vieux film en noir et blanc (mais non, le public n’est pas venu au cinéma pour justement éviter ce genre de soirée !)

- travailler les dialogues : une bonne vieille discussion bourrée de clichés sur la difficulté d’être mère ne fera certainement pas fuir le public

- glisser subrepticement une cérémonie de mariage entre deux chapitres, les invités, les costumes, le décor, les vœux, le repas, les danses… vous avez déjà 20 min de film, génial, non ?

Bon, allez, je joue l’avocat du diable, mais il y avait des bons moments dans ce film :

1/ Le cocktail déstructuré pris avec les copines avant la séance, lesdites copines s’étant sapées à la manière de Carrie Bradshaw pour l’occasion

2/ L’ambiance de la salle : un public très chaleureux a applaudi le début du film (on ne pouvait pas savoir…), les frasques de Samantha, et les…

3/… bonnes répliques, car oui, il y a eu quelques bons moments de rire, heureusement !

Verdict : à réserver aux fans de la série (on s’en doutait) qui ont une carte de ciné (ou un conjoint généreux), sinon, attendre la location du dvd, ça suffira amplement (et on zappera les longueurs).

Heure Hot – 3 !!!

Ce soir, on va voir Valentine's day avec les copines !!!

Autant dire, un véritable Nid à Beaux Gosses !

C'est là où une 2ème paire d'yeux pourrait être utile…

*** ATTENTION CHASSE GARDEE ***

Vingt ans après la première guerre du Liban

J'avais entendu le plus grand bien de ce film, et il est vrai que la forme est plutôt originale : on suit ce soldat (qui est le réalisateur du film) et on découvre en même temps que lui les témoignages qu'il recueille sur son passé. Le rythme est un peu trop lent à mon goût, cependant.

Au-delà de l'histoire à laquelle je n'ai pas vraiment accroché (le thème de la guerre… et surtout cette très complexe guerre du Liban, mêlant guerre civile de religion, puis enjeux stratégiques internationaux (Israël, Syrie…)), j'ai trouvé des qualités indéniables à ce film. D'abord, l'animation intègre plusieurs techniques (dessins, photos retouchées, images de synthèse et que sais-je encore ?) qui donnent un rendu remarquable. Ensuite, la BO est très sympa (je fais mon coming out : j'AIME la musique des années 80 !) et permet d'alléger un peu la gravité du thème du film. Enfin, les bonus sont vraiment intéressants : j'ai particulièrement apprécié les explications d'un professeur libanais de Sciences Po qui sont claires et permettent de mieux comprendre ce qui s'est passé. Il y a également une rediffusion d'un journal télévisé d'Antenne 2 qui montre le désastre des camps : j'ai été très surprise de voir que les images sont très crues, on voit des maisons complètement démolies et des cadavres, presque sans commentaire. Il me semble que les JT d'aujourd'hui ne passent plus ce genre de reportage aussi cru (et criant de vérité).

Un bon point aussi pour le joli coffret de ce DVD incluant 10 planches de la BD du même nom sortie aux éditions Casterman.

Au final, ce n'est pas un film d'animation à mettre en toutes les mains (et surtout pas pour les enfants, c'est violent), mais il a le grand mérite de mettre en exergue les atrocités d'une guerre et les traumatismes qu'elle a entraînés, tout cela sans prise de position, avec un ton neutre apaisant.