Jusqu’ici, j’ai aimé tout ce que j’ai lu de Manu Larcenet : les formidables séries Le combat ordinaire et Le retour à la terre, et aussi une BD plus légère et complètement barrée : La légende de Robin des Bois, ou sa collaboration avec Trondheim dans Les cosmonautes du futur. Cela fait donc cinq ans que je me réjouis à l’avance de découvrir une nouvelle œuvre de Larcenet.

Mais là, j’appréhendais un peu ma lecture. J’avais entendu dire que Blast était une série très différente de son travail antérieur, beaucoup plus sombre et dérangeante. Cependant, la quatrième de couverture m’a à la fois inspirée et intriguée :

“Je pèse lourd. Des tonnes. Alliage écrasant de lard et d’espoirs défaits, je bute sur chaque pierre du chemin. Je tombe et me relève, et tombe encore. Je pèse lourd, ancré au sol, écrasé de pesanteur. Atlas aberrant, je traîne le monde derrière moi. Je pèse lourd. Pire qu’un cheval de trait. Pire qu’un char d’assaut.

Je pèse lourd et pourtant, parfois, je vole.”

Au départ, on ne sait rien de cet énorme masse graisseuse au regard vide, si ce n’est qu’il est assis dans une cellule de prison, sous la lumière crue d’une ampoule nue qui pend du plafond. Etrangement, une de ces immenses statues de visage de l’île de Pâques vient se superposer aux images de l’homme emprisonné. Et puis, deux flics l’emmènent pour l’interroger sur son crime : une femme est dans le coma, à l’hôpital, à cause de lui. Le monstre devient humain : il s’appelle Polza Mancini, 38 ans, écrivain,  fils d’un italien communiste et possédant déjà un dossier psychiatrique conséquent. Il veut bien parler pour expliquer ce qui l’a conduit à commettre quelque chose de terrible. Mais à son rythme. Et en commençant par le début : il remonte donc à son enfance et voilà, le lecteur est complètement ferré…

Pour donner plus de poids (si j’ose dire) au récit de ce personnage, Manu Larcenet a fait le choix d’un dessin en noir et blanc, ce dont on ne peut que le féliciter. L’ambiance pesante, étrange, triste est parfaitement desservie par de magnifiques dessins au crayonné apparent, où tout se joue sur les effets d’ombre et de lumière. Il prend son temps, intercale autant de vues de paysage que nécessaire pour faire passer des émotions.

Et par conséquent, les 204 pages de ce premier tome ne suffisent pas à raconter l’histoire du mystère Mancini, loin de là. Thanks God, le deuxième tome (L’apocalypse selon Saint Jacky) vient de sortir.

NB : pour les curieux qui s’interrogent sur le titre, sachez que je préfère ne pas le déflorer et laisser le soin à Polza de vous expliquer le phénomène de “blast”, il le fera mieux que moi : après tout, c’est lui qui en est victime !

Ed. Dargaud, nov. 2009, 204 p.

Ce que je ne savais pas, c’est qu’il a une petite sœur, tout aussi chevelue, dans le genre futée et rigolote. Deux, ça commence à faire beaucoup d’animation… C’est ainsi que j’envisage, pour préserver le calme (déjà très relatif !) de mon foyer, de les rendre à leurs parents, et de suivre leurs aventures par bulles interposées (quatre tomes ont déjà paru).

J’ai lu quelque part que le style des dessins faisait penser à celui de Sempé, et je trouve cette remarque assez juste : les tons pastels contribuent à attendrir nos petits cœurs de lecteurs.

Pico est, à mon sens, un digne petit-cousin de la célèbre Mafalda, quoique davantage ancré dans le quotidien que dans la métaphysique !

Elles l’ont adopté aussi : Theoma, Cathulu, …

Ed. Dargaud, mai 2008, 48 p.

Je ne vais pas vous faire l’insulte de présenter ce chat monstrueusement célèbre, dont les activités favorites sont, comme pour tous ses congénères, manger et dormir (et encore, s’il pouvait manger en dormant, il ne s’en priverait pas). J’aime aussi retrouver Jon, l’indécrottable célibataire qui persiste à vouloir inviter des filles à sortir même après s’être pris 3.968 râteaux (au bas mot). Mais mes strips préférés sont ceux des cauchemars d’anniversaire, qui me font toujours bien rire. C’est fou qu’un gros chat obèse soit si déprimé à l’idée d’avoir une bougie de plus chaque année !

Ca y est, me voilà parfaitement détendue pour commencer cette semaine, que je vous souhaite excellente ! Et vive le Printemps !

Ed. Dargaud, juin 2010, 48 p.

Profitant sans doute de la vague de succès de ses aînées parisiennes, Pénélope Bagieu et Margaux Motin, une nouvelle surfeuse lyonnaise prénommée Diglee arrive en librairie (à ne pas confondre avec Dugly, qui appartient à la race canine).

Si le dessin est tout aussi maîtrisé, on sent que Diglee a encore un pied dans l’adolescence… et qu’elle est en train de construire sa personnalité d’adulte. C’est tout à fait normal : elle a 22 ans ! Mais cela explique que je me sois moins retrouvée dans ses aventures que dans celle de Margaux Motin, trentenaire et maman. Il y a parfois des points communs dans leurs planches, par exemple celle où elles posent avec leurs mère et sœur respectives (si j’ai bien compris, Diglee a été prise sous l’aile de Margaux, elle a donc bénéficié de ses conseils) et elles ont toutes une passion commune pour les chaussures (je ne leur jetterai pas la première pierre, héhé).

Diglee présente donc sa petite sœur, plus “”poitrinée” qu’elle, c’est énervant, sa mère, plus belle que jamais, c’est énervant aussi, son artiste de boyfriend, sa BFF (best friend forever) et raconte ses folies (de shopping), ses conversations de filles (à la recherche de l’acteur qui ferait un mari parfait… celui qui mesure au moins 6 cm de plus que soi, parce que bon, quand on veut porter des talons, faut pas avoir l’impression de sortir avec son petit frère), sa passion pour Lady Gaga.

Un album aussi pêchu que sa couverture, qui fera très certainement le bonheur de nos adolescentes et sourire celles, plus âgées, qui ont envie d’un petit bol de fraîcheur !

Le blog de l’illustratrice Diglee. pour suivre ses aventures au quotidien (ou presque).

Ed. Marabout (coll. Marabulles), jan. 2011, 144 p.

C’est un personnage complexe, lunatique et qui évolue sans cesse. Elle n’est pas illustratrice. Elle n’est pas mère. Elle n’est pas épouse. Elle n’est pas fille. Elle n’est pas copine. Elle est toutes ces femmes à la fois, et c’est ce qu’elle démontre à travers les quelques cent cinquante planches de ce second tome de ses aventures (je n’ai pas lu le premier, J’aurais adoré être ethnologue).

Les scénettes sentent le vécu et font mouche : c’est plutôt drôle, et elle pousse le bouchon plus loin que ce que j’aurais imaginé. Evidemment, ça parlera plus aux fashionistas, parce que la dame est quand même bien accro aux tendances de la mode, surtout aux chaussures. Mais ça touchera aussi les mères, les filles, les copines… Bref, un public féminin assez large, somme toute !

L’auteur occupe l’espace avec originalité, opérant en noir et blanc ou par touches de couleurs, allant jusqu’à incruster des photos dans ses dessins.

Sans révolutionner le genre, cela reste un album distrayant, agréable à feuilleter et qui donne le sourire !

NB : il semble que les fans qui suivent le blog de l’auteur aient été déçus : peu de nouveautés dans cet album par rapport à ce qui a déjà paru en ligne.

Ed. Marabulles, sept. 2010, 176 p.

ENFIN ! Près de cinq ans d’attente pour les fans de Blacksad, c’est bel et bien l’Enfer, ce silence, messieurs Canales et Guarnido !!! Je relis avec un brin de nostalgie

Bref, j’enchaîne avec cet album tant guetté dans les rayons des libraires (les tomes précédents remontaient respectivement à 2000, 2003 et 2005, je savais qu’il faudrait prendre son mal en patience, mais 5 ANS, quand même !!!). John Blacksad est toujours ce grand chat détective privé au regard vert acéré et portant aussi bien le costume que Barney Stinson. Il se rend avec Week, son ami reporter du What’s News, dans le célèbre berceau du jazz : La Nouvelle-Orléans des années 50. Ils doivent démêler une embrouille dont ils n’ont pas toutes les cartes en main.

Ambiance meurtres, drogue et jazz, bien sûr !

L’enquête est passionnante, le rendu des bas-fonds de la ville parfait, l’action virevolte entre bars sordides et maisons coloniales ombragées, on passe du carnaval au désespoir d’un musicien drogué… Les dessins et couleurs sont superbes, les traits puissants, l’effet percutant. 

Pour mémoire, les personnages sont tous des animaux anthropomorphes : chiens, rhinocéros, chèvres, singes… sont représentés comme dans le dessin animé Le Tour du Monde en 80 jours… (d’ailleurs, Week me fait penser à Passe-Partout !), ce qui permet de créer une distance pour traiter de sujets très humains comme un scandale de santé publique…

Une seule question me taraude l’esprit : combien de temps devra-t-on attendre le tome 5 ?!!

Ed. Dargaud, sept. 2010, 54 p.

Vous l’aurez compris, ce parc est d’un genre un peu particulier : il a vocation à faire peur aux téméraires visiteurs qui viennent s’y distraire en famille (jusque là, rien d’anormal), mais tous les employés sont en réalité morts, et cela vaut mieux, car  “Ici,  on embauche… pour l’éternité.” Fantômes, zombies, vampires, squelettes et loups-garous font donc office de comité d’accueil, forains et autres vendeurs de barbe à papa…

Dans ce premier tome de la série, on découvre Aurélien, nouvelle recrue qui se transforme en une espèce de géant rouge ailé à cornes (une pensée pour Delphine !), ainsi que la jeune stagiaire Gretchen, dont le rôle s’avèrera plus important que prévu.

Franchement, cette histoire de monstres se laisse dévorer sans rechigner, et offre même au lecteur quelques clins d’œil et touches d’humour, par exemple à la sauce Harry Potter : "Puis, ce fut la fac des sorciers. Un milieu de névrosés qui ne pensent qu’à comparer la taille de leurs baguettes magiques."

J’ai aimé le graphisme, soigné mais pas surchargé, et je ne serais pas contre le fait de lire la suite des aventures de Zombillénium (le titre surfe un peu trop facilement sur la saga Millénium mais il n’y a bien évidemment aucun rapport !).

crédits photo

Ed. Dupuis, août 2010, 48 p.

Ce n’est pas moi qui contredirait l’auteur : j’adore le bleu. Julie Maroh en joue admirablement bien dans cette bande dessinée qui vous prend aux tripes du début à la fin. Pour preuve, les premiers mots sont issus d’une lettre qui dit : “Mon amour, quand tu liras ces mots j’aurai quitté ce monde.” et le livre s’achève sur la mer en pleine page, dans toutes ses nuances de gris, de bleu, de brun.

Entre les deux, l’histoire d’une jeune fille. Clémentine est au collège et elle s’interroge sur sa sexualité : elle ne comprend pas pourquoi elle reste insensible au charme des garçons devant lesquels ses copines bavent. Et puis, quelques temps plus tard, elle croise le chemin d’Emma, une fille plus âgée qu’elle à l’étrange chevelure bleue.

Vous l’aurez deviné, cette BD traite d’un sujet encore tabou dans de nombreuses familles (comme celle de Clémentine) : l’homosexualité féminine. L’auteur a traité ce thème avec une infinie délicatesse, abordant les faits comme ils se présentent sans doute dans la réalité, sans l’enjoliver ni la noircir. On suit le personnage de Clémentine depuis son adolescence jusqu’à sa vie d’adulte et l’on voit précisément comment sa psychologie évolue, comment elle passe du doute à la certitude, comment elle laisse libre cours à son désir et fini par s’accepter telle qu’elle est, malgré la rupture que cela a provoqué avec sa famille. Cela semble parfaitement injuste de devoir choisir entre ses parents et son amour, sous prétexte que celui-ci ne convient pas aux premiers (et ce qui est montré ici avec l’homosexualité est vrai aussi pour d’autres critères telles que la couleur de peau, la classe sociale, l’orientation politique…).

En plus d’avoir maîtrisé son sujet et d’avoir incité le lecteur a tant d’empathie qu’il fini par verser une larme en tournant les dernières pages, Julie Maroh a effectué un travail incroyable sur la couleur et le graphisme. Les pages correspondant au temps présent sont en couleurs, mais toute la partie qui retrace le passé de Clémentine est en dégradé de gris… sauf, la couleur bleue, qui apparaît à travers la chevelure d’Emma, et à travers des objets, parfois. Cette mise en valeur d’une couleur en particulier souligne l’importance d’un personnage : Emma, le centre du monde aux yeux de Clémentine. Les dessins servent aussi bien l’histoire : les émotions, les postures, les plans choisis font passer les émotions au lecteur.

Un vrai talent se cache ici : Les cœurs exacerbés (c’est le blog de l’auteur), et pour ma part, je vais guetter la sortie de son prochain album !

Special thanks : à Emeraude, qui m’a offert cette superbe BD pour mon anniversaire. Une trouvaille de libraire, bravo, miss !

Ed. Glénat, mars 2010, 156 p.

Bien sûr, la petite Dugly, puisque tel est son nom (une contraction de Dog et Ugly… autrement dit, Chien Moche), n’a pas que des grands yeux craquants. Elle a la fâcheuse habitude de chiper toutes les chaussettes et envoie des boulets gazeux puants à longueur de journée !

Cette bande dessinée au format pratique et très colorée vous fera assurément sourire : n’hésitez pas à jeter un œil au blog de l’auteur, Stivo, pour avoir un aperçu de son talent !

NB : j’ai acheté directement mon exemplaire lors du Salon du Livre de Paris de mars dernier et ma dédicace porte le n° 10, je conserve donc précieusement ce collector qui va certainement prendre de la valeur quand l’auteur sera riche et célèbre ! )

Ed. Paquet, mai 2010, une petite centaine de pages, à vue de truffe.

L’auteur, Simon Tofield , s’est inspiré de ses propres chats (Hugh, Jess et Maisie), et ça se voit : les situations sonnent juste et sont comiques à souhait !

Vous passerez sans doute comme moi un bon moment de détente avec ces dessins sans paroles (la principale différence avec ce cher Garfield, qui a aussi l’honneur d’être colorié et qui passe moins de temps dans le jardin que Simon’s cat. En fait, Simon’s cat joue toujours sur le comique de situation alors que dans Garfield, le rire vient aussi des bons mots). N’hésitez pas à découvrir le chat de Simon (voici son site officiel : http://www.simonscat.com/)!

Une vidéo pour vous faire une idée :

Special thanks : à Jonx pour ce cadeau !

Ed. Fleuve Noir, nov. 2009, un certain nombre de pages non numérotées !